Маркетинг в независимом кино

В настоящее время продвижение того или иного продукта/услуги неразрывно связано с рекламой. Реклама поглощает достаточно внушительные бюджеты в любой сфере, о какой бы мы не говорили. Что касается кинематографа, то порой расходы на рекламу составляют больше половины бюджета фильма. Зачем тратятся такие огромные средства? Понятно, что для того, чтобы рекламируемый предмет узнали, чтобы он стал известен среди огромных масс людей. Чем больше расходы на рекламу, тем больше потенциальная прибыль. Это известная истина для большого кино. Однако, что делать независимым, начинающим кинематографистам, у которых зачастую и бюджета нет?

Как рассказать о своем проекте? Как поднять его известность и узнаваемость в условиях отсутствия денежных средств?

Самое главное — это ваша собственная увлеченность в проекте. Если человек горит какой-то интересной и полезной идеей, то он невольно начинает распространять интерес к этой идее среди окружающих. В нашем деле единственный возможный выход— это Интернет. Именно он зачастую становится отправной точкой для дальнейшего развития.

Реклама проекта должна осуществляться последовательно и плавно, без длительных затуханий и резких скачков, на протяжении всего процесса кинопроизводства, начиная с написания сценария и заканчивая постпроизводством и прокатом. Самым выигрышным вариантом будет составление специального маркетингового плана, в котором следует расписать все основные и промежуточные этапы рекламной кампании. Далее следует выделить те мероприятия, которые должны быть проведены на каждом из этапов кинопроизводства.

Планирование— на этом этапе информация о будущем проекте только начинает распространяться. Это требуется для того, чтобы постепенно была подготовлена почва для дальнейшего движения новостей.

Предпроизводство— в это время информации становится больше, могут появиться первые промо-материалы, концепт-арты, известия о наборе в съёмочную группу, в актерский состав. Можно затронуть региональные СМИ.

Производство— на этапе производства у нас появляется огромное количество рабочего материала, который можно использовать в рекламной кампании. На этом этапе формируется основная целевая аудитория будущего фильма. Нужно максимально освещать процесс съёмок: выкладывать фото со съёмок, делать много различных вариаций постера фильма, специальных артов с главными героями и другими персонажами, тизеры, интервью, видео со съёмок. Вся эта информация будет активно усваиваться целевой аудиторией, которую можно формировать, распространяя новости о фильме в крупных городских пабликах, читаемых интернет-СМИ. Чем больше информации, тем больший круг людей узнает о вашем проекте и захочет увидеть, чем всё закончится.

Постпроизводство— зачастую данный этап сопровождается довольно длительным информационным затишьем, и это естественное затишье, так как работа над фильмом переходит в завершающий этап. Но будет неправильно совсем замолчать. Нужно периодически публиковать новые новости и отчеты о своей деятельности, распространять “вкусные” вирусные материалы, которые подогреют интерес добавившейся части потенциальных зрителей. Важным ходом станет публикация финального трейлера фильма. Именно по трейлеру большая часть окончательно решит, стоит или не стоит смотреть ваш будущий фильм.

Прокат— вот теперь должна быть буря. Все материалы, которые были накоплены за все предыдущие этапы, должны быть брошены “в бой” перед премьерным показом. А этих материалов действительно потребуется очень много. Не помешают и новые, эксклюзивные. Особый упор следует сделать на множество красивых и разнообразных тематических артов, которые будут нужны для каждой новой публикации. Очень неплохо, если информация о проекте есть не только в одной соцсети, а в нескольких. Допустим, наша студия (прим. “Movie Handicraft Production”) представлена на 10 самых популярных соц-порталах. Достаточно сложно поддерживать их одновременную наполняемость, но это возможно, если поручить модерацию другим членам вашей команды.

Большую роль в рекламной кампании составляет “сарафанное радио”. Советуйте всем участникам проекта как можно больше и чаще рассказывать о проекте всем знакомым, друзьям, окружающим. Создайте сайт. Публикуйте на нем всё самое свежее и интересное. Большим плюсом будет трансляция репортажей по региональному ТВ и печатным изданиям.

Проект должен чем-то выделяться, быть в чем-то уникальным для того места, где вы живете. Допустим, для Москвы, Санкт-Петербурга и прочих больших городов, имеющих кино-вузы, новость о съёмках непрофессионального фильма, будет не очень интересной, так как там съёмки фильмов — явление более чем ежедневное. Но в маленьком провинциальном городке это станет сенсацией. Находите свои уникальные особенности, делайте на них акцент, используйте статистические данные, если они достаточно внушительны.

Общий результат маркетинговой кампании — это множество небольших, но важных действий по распространению информации. Если уделите этим действиям свою долю внимания, то результат не заставит себя ждать. Круг людей, ожидающих выход фильма, значительно расширится. Названия фильма будет у многих на устах. И всё это без затрат каких-либо денежных средств. Сегодня существует достаточное количество способов для распространения информации наиболее экономичным путем. Всё возможно. Главное — тщательно подойти к реализации рекламной кампании и выполнять всё в соответствии с намеченным планом.

3 принципа для выбора нового творческого проекта

Порой очень сложно бывает определиться, в каком направлении следовать дальше. Казалось бы, цель достигнута, все прекрасно. Можно ставить новую цель, искать новую идею. Их почти всегда в запасе предостаточно - целый багажник. Но появляется другая проблема - как выбрать из множества идей ту, которая наиболее важна и нужна вам на данный момент?

Принцип №1 "Лучшее"

Разумно начать с того, что наиболее тебе нравится. Самую лучшую идею, самую впечатляющую. Возможно, ты долгое время её обдумывал, бережно хранил и лелеял. Плюсы этого принципа в том, что над лучшей идеей ты будешь работать с большей отдачей, с большим вниманием и проницательностью. Потребуется больше материала, больше времени. Возможно, реализации потребуется посвятить не год и не два, а пять, десять лет. В зависимости от того, насколько тяжел и объёмен выбранный труд. Вы только представьте, сколько материалов придется собрать? Сколько времени потратить на анализирование этого вала информации? Если же идея в реализации не совсем сложная, то ситуация несколько иная. Времени потребуется меньше. Другое дело - может ли быть несложная идея лучшей? Навряд ли. Поэтому прежде чем приступать к большой и ответственной работе, наверняка надо быть полностью морально и технически готовым к ней.

Принцип №2 "Легкое"

Не менее разумно начать с того, что не составит вам труда. Допустим, некогда пришла в голову идея небольшого рассказа (ролика / музыкального трека). Идея вам нравится. Она достаточно свежая и интересная. Она поможет вам открыть для себя новые грани привычной деятельности. Так почему бы не реализовать эту идею? Очень просто, привычно для себя, непродолжительно по времени, вы реализуете этот мини-проект и будете вполне им довольны. Чем плохо? В принципе, ничем. Есть лишь один момент, который может быть отрицательным в данном случае - простая идея не является очередным этапом. Она не перевернет вашу жизнь и творчество. Она не станет поворотным пунктом и не сыграет сколь бы то ни было важную стратегическую роль. Это просто очередная практика. Проба. И если вы задумались, что пора преодолеть новый этап в своём творчестве, то стоит запланировать более серьезный шаг, более серьезный проект.

Принцип №3 "Актуальное"

Наша жизнь постоянно подвержена каким-либо веяниям. Будь это веяния моды, общественные нравы, медиа-тренды, новые законы. В каждый из жизненных этапов для нас что-то является приоритетно важным. Веяния постоянно меняются, преображаются, причем, порой настолько резко, что то, что было круто буквально недавно, становится сейчас неинтересным и банальным . Актуальность той или иной темы определить не так уж сложно, как кажется на первый взгляд. Достаточно лишь регулярно читать прессу, просматривать настроенную ленту новостей в соцсетях, чтобы иметь представление о том, что творится в мире и обществе, которое тебя окружает. О чем говорят, а о чем нет. Вы сразу поймете, когда тема угодит "в яблочко". Плюс принципа актуальности в том, что даже если ваша идея не так уж и оригинальна или даже иррациональна, то, попав в общий поток единых по тематике событий, за которыми следит большое количество людей, есть шанс того, что ваша идея станет востребованной. Минус в том, что по истечении срока заинтересованности данной тематикой, потребность продукте, который стал известным благодаря временной волне, может снизиться до предела. Исключение составляет разве что качественный продукт, который может стать лицом того некогда актуального события. 

На мой взгляд, это основные принципы, которыми можно руководствоваться при выборе нового творческого проекта из багажа интересных задумок. Эти принципы могут быть комбинированными, к примеру: идея может быть простой и актуальной одновременно или лучшей и простой, либо же лучшей и актуальной. Либо же всё вместе. В таком случае полезно максимально проанализировать каждый из показателей. Чем больше присутствует совпадения принципов - тем больше ценность вашей идеи, тем больше шанс, что ваши труды не пройдут незамеченными.

"Мы" против "1984"

Одну за другой я недавно прочитал две отличные антиутопии. Первой стало известное произведение Евгения Замятина - "Мы". Следом за ней, пытаясь выискать определенные схожести, я прочитал "1984" Дж. Оруэлла. Одно могу сказать определенно: эти антиутопии настолько же схожи, насколько и различны. Действительно, кое что из произведения Оруэлла напоминает сюжет Замятина. Расскажу о каждом из них по порядку.

Итак, роман-антиутопия "Мы" был написан в 1920 году Евгением Замятиным. Сюжет повествует нам о далеком будущем, предположительно о тридцать втором веке. Человечество после ряда мировых войн перешло в совершенно новую форму существования. "Прогрессивное" общество отделило Единое Государство искусственной стеной, лидером стал богоподобный правитель - "Благодетель". Общество развивалось в полном, тотальном контроле, основанном на логике и математически точных действиях каждого индивида. Люди были лишены имен. Их и людьми-то не называли. Отныне каждый человек был "нумером". Главный герой - один из множества нумеров, Д-503. Он главный инженер ведущего технического проекта современности - космического корабля "Интеграл". Он пишет дневник для будущих поколений, и в нем пытается передать всё то, что думает, как представляет своё государство, окружающую действительность. По сути, это личный дневник с заметками, в которых он обращается к читателю и рассказывает всё то, что с ним происходит.

Жизнь в Едином Государстве настолько прозрачна, что каждый нумер живет в комнате со стеклянными стенами. Жизнь рассчитана по минутам, даже по секундам. Определено время для всего. Нумеры похожи на роботов - настолько их жизнь автоматизирована. Одеты они тоже одинаково - в "юнифы", различные по цвету в зависимости от пола. Нумеры живут в каком-то блаженном состоянии, смотрят на все словно через розовые очки. Они не знают другой жизни, и поэтому уверены, что их жизнь, жизнь шурупов большой машины - вполне нормальное состояние. И не может быть иного. В одно время едят, в одно время работают, в одно время отдыхают. Подконтрольны даже "сексуальные часы", определяемые по индивидуальным особенностям организма. Тут действует система "розовых билетов", которые кто угодно может выписать на кого угодно. Полная свобода в отношениях. Такого понятия, как "верность" и "брак" не существует.

Несмотря на это, у нумеров всё-таки остались человеческие особенности. Так, Д-503 предпочитает проводить свое время с розовощекой О-90. Жизнь шла своим чередом, пока Д-503 не встретил некую I-330, в которой он сразу заметил необычную особу. Они начинают встречаться, посещают "Древний дом" (музей в виде дома из прошлого), где I-330 дает попробовать Д-503 запрещенный табак и алкоголь. Впоследствии, после этих встреч, он понимает, что его чувства расшатались, он не понимает того, что с ним творится, но догадывается, что "влюбился" (хотя такого понятия не было и не могло быть в вышеописанном обществе). Но I-330 оказывается не такой уж и обычной женщиной. Она состоит в ряду революционеров, планирующих свергнуть власть "Благодетеля" и установить другой, более человеческий порядок. Государство, со своей стороны, в ответ на действия революционеров организовывает масштабную медицинскую пропаганду. Каждый нумер обязан подвергнуться операции, в процессе которой будет нейтрализован мозговой "центр фантазии", якобы, вредный и болезненный для нормальной жизни нумеров. В это отчаянное противостояние и оказывается вовлечен главный герой. Чем закончился роман, я, дабы не спойлерить, рассказывать не буду.

Другой роман-антиутопия, который написал Джордж Оруэлл в 1949 году, называется "1984". Название автоматически определяет год, в котором происходят события книги. Это не далекое будущее, соответственно, автор не уходил в фантастику. Он лишь усилил те тенденции, которые происходили в мировой политике в 40-х годах. Многие считают, что "1984" изображает сталинский режим в СССР. Возможно, некоторые черты, а также политические фигуры действительно похожи, но я не считаю, что автор ушел так недалеко. В романе показан идеальный тоталитарный режим. Даже фашизму далеко до него.

Мир "1984" погряз в нищете и постоянной, нескончаемой войне между тремя независимыми и полноценными гигантскими государствами: Океанией, Остазией и Евразией. Главный герой - житель Океании. Он работник "Министерства правды", которое занимается постоянным изменением истории в соответствии с нуждами партии. Его жизнь поразительно однотонна и однообразна. Он не верит в официальную идеологию, хотя внешне не выдает своих мыслей, ибо этого делать никак нельзя. За каждым человеком ведется постоянное наблюдение. В доме каждого члена партии есть телевизор, который помимо вещания, занимается и слежением, в нем есть встроенная камера. Подобные экраны развешаны по всему городу. Там, где их нет, обязательно присутствуют скрытые диктофоны. Общество поделено на три класса: пролов (пролетариев) - самый низший класс, населяющий пригороды и занимающийся производством, членов внешней партии - работников различных государственных структур, за которыми ведется постоянное наблюдение, а также членов внутренней партии - более привелегированного слоя людей, находящихся на руководящих должностях и живущих, по общим меркам, вполне неплохо.

Главным правителем является "Старший Брат". Дело в том, что точно не известно, если вообще такой человек, либо это образ, выдуманный верховными партийцами - никто его вживую не видел. Однако, лик "Старшего Брата" преследует везде - с плакатов, с экранов, с картинок. Это икона. И пусть только кто-нибудь попробует подумать иначе. Даже за "ложную" мысль человека могут уничтожить не только физически, но и стереть его имя из истории вообще.

Так вот, главный герой, Уинстон Смит, не разделяет общей идеологии, но скрывает это. Втайне он начинает заполнять дневник, купленный в одной из антикварных лавок. Поначалу он даже не знает, как выразить свои мысли. В дневник он пишет всё, что думает, все свои размышления. Дневник он тщательно прячет. Судьба сталкивает его с девушкой, которую зовут Джулия. Она сначала следит за ним, потом, пользуясь случаем, "случайно" падает рядом со сломанной рукой. Уинстон помогает ей подняться, а она тайно передает ему записку. Почему тайно? Потому что любые неофициальные отношения между мужчинами и женщинами в партии запрещены. Это тоже считается преступлением. Скрываясь от камер, Уинстон разворачивает записку, думая, что девушка подготовила донос на него, но содержание повергает его в некий шок. Незнакомая девушка признается ему в любви. С этого момента началась череда их попыток договориться о встрече и встретиться. Уинстон инкогнито снимает комнату над антикварной лавкой, договорившись с хозяином. Там и происходили редкие встречи. Уинстон и Джулия, казалось, только и жили, что ради этих встреч. Они понимали, что рано или поздно их раскроют и будут пытать в "Министерстве любви", заставляя признаться во всех реальных и вымышленных деяниях. В "Министерстве любви", где есть легендарная комната "101". Для заключенных лучше умереть, чем попасть в эту комнату. Именно страх перед тем, что героев раскроют, и заставляет читать эту книгу до самого конца. Ну а конец и ответ на вопрос "что же с ними было впоследствии?" я освещать не буду.

Как видите, есть определенные сходства. Самое главное, на мой взгляд, это связь мужчины и женщины, чувства, любовь. Обе антиутопии выставляют их запретными. Ведь эти чувства самые неконтролируемые. Весь драматизм представленных сюжетов происходит благодаря конфликту личных чувств и государственного строя. Личная привязанность мужчины и женщины заставляет их идти против окружающего порядка. Ломать свою жизнь ради возможности быть вместе. И это ничем не исправить. Разве что подвергнуть их таким пыткам, каким подвергли Уинстона и Джулию в "1984", либо провести операцию в мозговом центре, как происходило в романе "Мы".

Что касается прочих моментов, то общество в "1984" показалось мне более тоталитарным. Также мне более понравился язык повествования и обилие художественных образов в этом романе. "Мы" в этом плане серьезно отстает. Замятин наделил свое произведение не особо колоритным и не особо богатым языком. Возможно, он сделал это специально, т.к. рассказ шел от лица Д-503, который плоховато умел излагать свои мысли.

Произведение Оруэлла стало почти полностью нарицательным. Многие понятия стали использоваться в повседневной жизни, изображая ужасы тоталитаризма. "Мы", в свою очередь, более известен, как классика русской антиутопии. Замятин стал русским первопроходцем в этом жанровом направлении. Советую к прочтению оба романа, так как каждый из них заставит вас немного задуматься о многих глобальных и исторических вопросах с точки зрения отдельно взятого человека.